Kunst, kunsthistorie

Frans Widerberg.

Uten utgiver, Lysaker 1977, stor 8vo, orig. omslag, stiftet i ryggen, upaginert (24 s.), rikt illustrert i farver med Widerbergs kunst, to prislister fra utstilling i Bergens Kunstforening 27.5.—19.6.77 medfølger (én trykt, én kopiert, den trykte med notater).

«Jeg har spurt Frans Widerberg om han føler slektskap med Henrik Sørensen — det benekter han kategorisk. Francis Bacon, derimot, nevner han som den eneste nålevende han har lært noe av. Det er ikke lett å finne trekk av den engelske maleren i Frans Widerbergs bilder. Men det finnes et fellesskap i den rause måten å ta for seg virkeligheten på, i motet og evnen til å fordreie, […]»

Capella Johannea: Per Vigelands utsmykning.

Uten utgiver, uten sted og år [Oslo 1932], 8vo, orig. omslag, stiftet i ryggen, 8 + (10) s., åtte plansjer, dråpemerke ved nedre hjørne på foromslaget, brett ved øvre hjørne på siste side.

Capella Johannea ligger i tårnfoten i Majorstuen kirke i Oslo. Kirken ble bygd 1926, og Per Vigeland (sønn av Emanuel Vigeland, Gustavs bror) malte sine fresker fra Johannes’ åpenbaring i Capella Johannea 1932.

«Veggen ved vinduet er vanskelig å se om dagen. Da bør man gå ned under tøndehvelvet til vinduskarmen blenner lyset gjennem glasset. Den viser oss Johannes på Patmos, hvorhen han var blitt forvist under Domitian.»

Pieter Bruegel den eldre.

Gyldendal, Oslo 1951, Malerkunstens mestere, stor 8vo, orig. lerretsryggbind med orig. omslag, orig. omslag medbundet, 110 + (1) s., oversatt av Håkon Stenstadvold, illustrert, fotoplansjer, omslaget fillete (limt i ryggen fra innsiden med gråpapir, bindet pent).

«Pieter Bruegel d. e. er det mest kjente medlem av den berømte malerfamilien, og hans humoristiske folkelivsskildringer og livfulle landskap har gjort ham til en av kunstens mest beundrede og verdsatte mestere. Bruegels humor er aldri overfladisk, og hans skarpe satire viser, som forfatteren fremholder, en dyptgående menneskekunnskap. Denne utviklet han først og fremst i sine mesterlige bondeskildringer, som skaffet ham navnet Bonde-Bruegel.» — fra innbretten

Malerier av Peder Balke og Matthias Stoltenberg: 9.—29. januar 1980.

Kunstnerforbundet, Oslo 1980, 8vo, orig. omslag, stiftet i ryggen, 40 s., illustrert, utstillingskatalog.

«Ved denne tid blir hans kunst mindre og mindre akseptabel for det gode borgerskap, som selvfølgelig var den viktigste avtager av kunst i datidens Norge. Dette kan henge sammen med Balkes politiske profil, som i reaksjonstiden etter arbeiderledernes fengsling må ha betydd en belastning. Imidlertid kan ikke dette forhold forklare alt. Balkes kunst må ved denne tid ha vært følt som enda mindre aktuell enn tidligere. Düsseldorf-skolens maleri med sin nasjonalromantikk og sine forsiktig realistiske målsetninger hadde gjort Balkes visjonære, romantiske maleri gammeldags.» — fra Marit Langes artikkel om Balke, 8—9

Maler i solnedgang: 169 bilder og ett egg, 1974—1994.

Kunstbokforlaget Den gyldne banan, Oslo 2009, 4to, orig. bind med omslag, 137 s., rikt illustrert i farver med forfatterens kunst.

«Forut for dette var jeg blitt stadig sterkere tiltrukket av science fiction og surrealisme, og i særdeleshet Salvador Dalí. Det virket opplagt at for å kunne lage den slags bilder, måtte de vanskelige tilgjengelige dørene ned til bevissthetens kjellerrom åpnes, for deretter å finne en måte å hente ut informasjon på. Dalí kalte sin metode for paranoia kritisk, men kom til kort i spesifisering av hva den egentlig innebar. Derimot nevner har fotografisk gjengivelse av drømmer […]» — 2

Falsk: kunst som forfalskning: forfalskning som kunst.

Gyldendal, Oslo 2000, liten 4to, orig. bind med omslag, 207 s., rikt illustrert i farver og svart-hvitt.

«Kunsthistoriens kriminelle side har vokst i løpet av de siste hundre år. En eksplosiv prisøkning på verker av de mest kjente kunstnere har fristet mang en svindler til å forsøke å lure den kunstfaglige ekspertise og et økende antall pengesterke samlere. I denne boken møter du de mest kjente kunstforfalskerne på 1900-tallet. Du får kjennskap til deres bilder og metoder, deres liv og hemmeligheter. Forfatteren viser også hvilke metoder som i dag anvendes for å avsløre forfalskninger.» — fra bakomslaget

Lysten og Hemmeligheten.

Pax, Oslo 2004, utgitt til utstilling Lysten og Hemmeligheten — kunstreproduksjon og reproduksjonskunst gjennom 500 år på Norsk Folkemuseum, liten 4to, orig. omslag, i orig. plastkassett, upaginert, rikt illustrert i farver, opplag 4.100 eksemplarer, hvorav 1.100 eksemplarer (deriblant dette) utgitt med bilagt hefte (signert av Guttorm Guttormsgaard) med originalgrafikk av Rolf Nesch (trykt med originalplaten fra 1968 med tillatelse fra arvingene), Frans Widerberg, Paul Brand, Sverre Morken, Håkon Gullvåg, Håkon Bleken, Tom Gundersen, Ulf Valde Jensen, Per Kleiva og Jon Gundersen.

Utstillingen Lysten og Hemmeligheten var basert på Guttorm Guttormsgaards (1938—2019) materiale som i dag eies av Stiftelsen Guttormsgaards arkiv på Blaker i Sørum.

Selvbilder.

Pax, Oslo 2017, stor 8vo, orig. omslag, utgitt uten ryggstripe, upaginert (206 s.?), over 200 selvportretter av Guttorm Guttormsgaard og håndskrevne refleksjoner, essay av Espen Søbye, opplag 1.000 eksemplarer.

«Dagbokarbeidet begynte for alvor på ve[…]ndia i 1965. Den gang var bøkene håndinnbundne, en gave fra Birgit Krüger Larsen, kona til Finn Faaborg som var tegnelæreren min på SHKS. Hun var dansk mesterbokbinder og hadde restopplag fra krigen, da hun hadde laget spesielle gjestebøker. Tidligste SELVBILDE i speil er fra torsdag 4. januar 1973 (da var jeg i hvert fall yngre). Opp i gjennom årene har jeg hatt forskjellige dagbøker.: F.eks. forlagets blanke prøvebøker og nå etter hvert løse ark av finere kvalitet som jeg oppbevarer i esker.» — fra bakomslaget

Gustav Vigeland: Tresnitt.

Grøndahl Dreyer, Oslo 1996, Vigeland-museets skrifter nr. 10, liten 4to, orig. bind med omslag, 96 s., rikt illustrert.

«Gustav Vigeland (1869—1943) var en uvanlig mangesidig og produktiv kunstner som ikke bare viet seg til skulpturen. Som tresnittkunstner gjorde han også en egenartet innsats. I flere enn 400 arbeider diktet Vigeland sin egen tidløse verden i svart og hvitt, en verden hvor kunstnerens frodige fantasi gir seg til kjenne i en rikdom av motiver. Og tresnittene bærer Vigelands umiskjennelige personlige stempel enten han konsentrerer seg om mennesker, dyr eller landskap. Tresnittene ble utført i årene mellom 1915 og 1940. De ble til om kvelden […]» — fra bakomslaget

Anatomisk tegnelære: Mennesker og dyr: Sammenlignende anatomi.

Spektrum/Könemann, uten sted [Oslo] 2006, 4to, orig. bind med omslag, 602 s., tegninger av András Szunyoghy, oversatt av Eve-Marie Lund, vekt 3 kg.

«I mange hundre år har kunstnerne skolert seg selv i anatomi — læren om menneskers og dyrs kroppsbygning. I tegninger, malerier og billedhoggerkunst danner anatomien grunnlaget for kunstnerisk framstilling av kroppens bevegelser hos mennesker og dyr. Anatomisk tegnelære inneholder over 1200 skisser tegnet av András Szunyoghy, en mester i sitt fag, og gir et velfundert innblikk i menneskets og utvalgte pattedyrs kroppsbygning. Nøyaktige framstillinger av skjelett og muskulatur øker forståelsen for skikkelsens og bevegelsesapparatets oppbygning […]» — fra innbretten

Christie’s: Review of the Season 1989.

Phaidon, Christie’s, Oxford 1989, stor 8vo, orig. helsjirtingbind med omslag, 504 s., engelsk tekst, rikt illustrert i farver.

«The commanding success of Christie’s 1988/89 auction year is thoroughly documented in Christie’s Review of the Season. Considered to be one of the most authoritative and well-produced guides to the art marked, the Review provides a wealth of colour illustrations highlighting the major works of art from the year’s sales, complemented by a selection of definitive articles recording current trends and particular points of interest. Pontormo’s Portrait of Cosimo I de’ Medici, sold in New York for $35,200,000 (£22,278,481), […]» — fra innbretten

Christie’s: Review of the Season 1990.

Christie, Manson & Woods Ltd, London 1990, stor 8vo, orig. helsjirtingbind med omslag, 499 + (5) s., engelsk tekst, rikt illustrert i farver.

«The sale of Lucas Cranach the Elder’s diptych was the sensation of the season in the field of Old Master pictures. After inspiring widespread admiration in exhibitions organized by Christie’s in Paris, Zürich, Munich and Tokyo as well as in London, it far exceeded both its estimate and the previous record price for a painting by the artist, setting a new record for a German work of art. German Renaissance pictures of the highest quality very rarely appear on the open market, […]» — 26